Receta rápida: ¿Cómo arrancar a escribir una novela?

¡Buenas a todos, gente de Locuras Literarias! Como la mayoría sabrá, escribir una novela suena muy fácil en teoría: «Solo tenes que sentarte y escribir», dicen todos…
Claro, hasta que te sentás, te pones a escribir y, de repente, necesitas investigar si los caballos pueden subir escaleras, si las espadas pesan tanto como dicen, o si de verdad un detective privado puede irrumpir en la escena de un crimen sin que lo arresten.
(Depende de la escalera. Depende de la espada. ¡Y por supuesto que no puede!).
Así que, antes de lanzarte al abismo de las palabras, veamos los requisitos mínimos que necesitamos para empezar una novela y, con suerte, llegar hasta el final… sin perder la cordura ;D
1. Lo primero que necesitamos es una IDEA.
Ojo acá. No necesitas la THE BEST idea del mundo. Solo una que te intrigue lo suficiente como para querer escribirla día tras día. Tras día… Tras día… Tras día…
Puede ser algo tan simple como: ¿Y si en vez de zombis, hubiera gente que se vuelve de oro cuando muere?
Lo importante es que tu idea debe generarte preguntas. Si te hace imaginar escenarios y situaciones, estás en muy buen camino, por otro lado, si no te genera gran cosa, te aburre, o lo que sea… es señal de alarma.
2. Lo segundo que necesitamos son ascensores que quieran estar dentro de los personajes. No, perdón: ¡Personajes con los que te gustaría estar atrapado dentro de un ascensor! ;D
Esto es algo importante que tenés que saber. Tus personajes son el alma de la historia. Sin personajes interesantes, tu historia es como un maniquí en una vitrina: bien vestido, pero sin vida. O son el queso en la pizza. Sin ellos, solo hay masa seca: una inmundicia.
En fin… dejando las rimas de lado, si los personajes no te importan a vos, menos le van a importar al lector. Dales defectos, motivaciones y reacciones humanas. Claro que no todo tiene que estar definido desde el inicio, pero sí al menos debes saber por qué hacen lo que hacen.
Hay un truco para iniciar a crear un personaje que es así. Si lo podés resumir en una sola frase sin que suenen aburridos, vas muy bien:
- Una hacker que solo trabaja de noche porque le tiene fobia al sol.
- Un fantasma que está harto de asustar a la gente y quiere renunciar.
- Un detective que resuelve crímenes… pero que también es un gato.
Mega resumen de todo lo anterior (y última rima, lo juro): Si un personaje no engancha, la trama se plancha 😉
3. Lo tercero que necesitamos es que nuestro mundo sea creíble.
Incluso si tu novela se desarrolla en una ciudad de nubes flotantes, las reglas deben ser consistentes. ¿Cómo funcionan esas nubes? ¿Cómo viajan las personas? ¿Cuál es el problema principal de vivir allí?
Ojo acá. El lector no necesita un manual de 300 páginas explicándolo, pero vos sí deberías conocer las bases sobre más o menos, como funciona todo. Las novelas con mundos sólidos son las que se sienten más reales, sin importar cuán extraño sea el escenario.
4. ¿Dije que los personajes son lo más importante? MENTÍ… Lo más importante en la historia es tener y presentar un… conflicto. (Nah, los personajes son igual de fundamentales, pero sin conflicto la realidad es que no hay historia).
Porque el conflicto es lo que impulsa la historia. Puede ser externo (una guerra, un asesinato, una maldición) o interno (dudas, miedos, traumas). Lo importante es que sea lo bastante fuerte como para hacer que tus personajes se muevan.
Datazo di oro: Si tu protagonista puede resolver su problema con una simple conversación, entonces no es un buen conflicto. A lo que voy con esto es que si no hay consecuencia, replantéate el conflicto, busca la manera de inyectarle más dificultades, más obstáculos y más decisiones complicadas. ¡Necesita que su interés amoroso se muera! >:D
Para hacerlo más claro, acá unos ejemplitos. Los conflictos estarán marcados en negrita…
¿Q-qué? ¡Naaah! ¿Por qué lo voy a hacer yo? ¡Háganlo ustedes, que para eso están aprendiendo! A partir de las siguientes sentencias, marquen el conflicto con negrita y me lo dejan en los comentarios. 😀
- Una médica descubre que su paciente es un vampiro, pero no puede romper el secreto profesional.
- Un actor de telenovelas es confundido con su personaje en la vida real y ahora debe resolver un crimen.
- Un escritor empieza a ser acosado por un personaje que, aparentemente, él no creó.
5. Lo quinto que se necesita es… un plan (o al menos, un mapita medio borroso).
Es verdad que algunos escritores planean cada escena antes de escribir. Otros simplemente empiezan y ven a dónde los lleva la historia. ¿Cuál es el mejor método? El que te funcione. En serio.
Si sos de los que necesitan estructura, fijate de hacer un esquema básico con:
- Inicio: ¿Cómo arranca la historia?
- Punto medio: ¿Cuándo todo se complica?
- Clímax: ¿Cuándo llega el momento más tenso en la historia?
- Final: ¿Qué resolución buscas?
Si te va la de improvisar, está bien, pero a tener en cuenta que quizá vas a tener que reescribir varias veces hasta dar con una estructura coherente.
6. Vas a necesitar tener tiempo (y disciplina, aunque duela… y duele).
Las novelas no se escriben solas, por desgracia. Podes tener la mejor idea del mundo, imaginar un montón de escenarios distintos, pero si no te sentas a escribir, simple y llanamente, tu novela no existe. Así que para resolver eso conviene buscar un ritmo que puedas mantener.
Teniendo en cuenta una novela con una extensión estándar, podrías trabajar de la siguiente manera:
- 500 palabras al día → En 3 meses, vas a tener un borrador.
- 1,000 palabras al día → En 1.5 meses, ya terminaste. ¡Eaaa!
- Solo los fines de semana → Dedicate a otra cos… nah mentira. Te puede tardar más, pero igual funciona si sos constante.
Esto quiero que se lo graben con fuego en la piel. Porque es de los bloqueos más comunes que le sucede a un escritor, más con esta era tiktokera en la que queremos todo rápido.
Lo más importante no es escribir rápido, y tampoco escribir con constancia (aunque te acabo de recomendar eso).
Lo fundamental es ¡divertirte haciéndolo! La creación es como la ciencia: debe interesarte y motivarte a ver qué va a pasar después. (La constancia y rapidez llegarán más a menudo si más te divierte lo que estás escribiendo).
7. ¡Y para terminar! (Aunque está en el puesto siete, en realidad, podría decir que esto es lo más significativo que se necesita como escritor). Para escribir tenemos que ser valientes. Porque vamos a escribir algo malo, y hay que saber eso, pero también saber que vas a mejorarlo después.
Ninguna primera versión es perfecta. Si te quedas atascado tratando de que cada frase suene como Shakespeare reencarnado, nunca vas a terminar.
Escribí. Aunque sea desprolijo, aunque la mitad de los personajes cambien de nombre a mitad del libro, aunque el protagonista pase de ser rubio a pelirrojo sin explicación. Todo se puede arreglar en la revisión.
Lo que no se puede arreglar es una novela que nunca se escribió.
¡En fiiin! Te dejo la pequeña receta en una lista con todo lo que necesitas para empezar tu novela de la mejor forma posible:
✔ Una idea emocionante.
✔ Personajes dentro de ascensores.
✔ Un mundo con reglas claras.
✔ Un conflictote que mantenga la tensión.
✔ Un planazo (o al menos una dirección).
✔ Tiempo y disciplina. ¡Puajj!
✔ Y la paciencia para entender que siempre podés mejorar todo en la edición.
Ahora sí, tenés todo a la mano para empezar a escribir.
Post By: Facundo Caivano.
Lo que no se puede arreglar es una novela que nunca se escribió.
Clave, sin dudas.
Muy buen post.
🩵🩵🩵
¡Exactamente, Seba! Gracias por tu comentario. ¿Y vos como vas? ¿Preparándote para el evento MIELL?